Jazz

Ano ang Gumagawa Ng Musika Ni Billie Holiday Napakalakas Ngayon | Sining at Kultura

Si Justin Townes Earle, na kilala sa pagiging anak ng alamat ng alt-country na si Steve ngunit isang pangunahing manunulat ng mga manunulat ng kanta sa kanyang sariling karapatan, ay isang matangkad, walang katuturang tao na may tuyong katatawanan at kahit na mas tuyo na galit. Tumawag siya sa huli nang magpakilala siya Puting Gardenias , isang bagong kanta na inspirasyon ni Billie Holiday at ang kanyang signature headwear, sa isang nightclub sa Maryland noong Pebrero.

Mula sa Kwentong Ito

I-preview ang thumbnail para sa video

Paparating Ng Araw

ano ang batay sa mga peaky blinders
Bumili I-preview ang thumbnail para sa video

Ang Centennial Collection





Bumili

Kapag naiisip namin si Billie Holiday, gumuhit siya mula sa likuran ng kanyang acoustic gitar, karamihan sa mga tao ay iniisip siya bilang isang junkie kaysa bilang isang batang babae na lumaki sa dalampasigan ng Baltimore upang maging isa sa pinakadakilang mang-aawit ng jazz sa buong mundo. Ang mga taong gumagamit ng droga? Nangyayari iyon araw-araw. Naging isang mahusay na mang-aawit? Hindi nangyayari ganon.

Ang kanta ni Earle ay inaawit mula sa pananaw ng isang lalaki-isang manliligaw? isang manager? isang musikero? isang kaibigan? —sino ang naghahanap ng Holiday sa buong New York, iniisip kung bumalik siya sa Baltimore. Naririnig niya ang hindi mapanghinayang na malungkot, na parang ang babae ay nadulas nang tuluyan, naiwan lamang ang memorya ng isang puting damit, puting sapatos, puting hardin.



Ang Holiday ay magiging 100 taong gulang sa taong ito (ang kanyang kaarawan ay Abril 7) at tiyak na nararapat na alalahanin siya para sa isang bagay na higit sa puting pamumulaklak sa kanyang buhok at mga marka ng karayom ​​sa kanyang braso. Kung siya ay, tulad ng inaangkin ni Earle, isa sa pinakadakilang mang-aawit ng jazz, ano ang nagpakagaling sa kanya? Ano ang dapat nating tandaan tungkol sa kanyang henyo sa musikal?

Hindi tulad ng, sabihin nating, Bessie Smith o Ella Fitzgerald, Holiday ay walang isang napakalakas na instrumento sa boses. Ang mayroon siya ay isang hindi mapaglabanan na konsepto: sasabihin niya ang atensyon hindi sa pagpipilit ngunit may pag-aatubili.

Siya ay kumakanta sa isang mababang-key hush, landing sa buntot dulo ng beat, na parang nag-aalangan na ibunyag ng sobra. Kahit na kumanta siya ng isang masayang kanta, parang kalahati siya sa isang panaginip na mundo na hindi niya sigurado na dapat niyang ibahagi. Pinangunahan nito ang kanyang mga tagapakinig na magtaka: Ano ang tinatago niya? Malaya na ba siyang makipag-ugnay sa ritmo? Hindi niya kailanman ginawa, ngunit ang suspense ay hindi kailanman nagpahuli. Papayagan niyang bumulwak ang mga patinig na may purring na mungkahi hanggang sa magtaka ang madla kung ang kanyang mga salita ay maaaring mag-pop tulad ng mga lobo. Sa loob ng nabugbog na purr ay may mga pahiwatig ng sakit, pagkabaliw, galit, infatuation, stoicism at paghahamak, sapat na nakakaakit upang mag-imbita ng haka-haka ngunit sapat na misteryoso upang mapanatili ang paghula ng nakikinig.



Ito ay isang napakatalino, diskarte sa nobela, na ginawang posible ng bagong teknolohiya ng mikropono noong 1930s. Ang Holiday ay hindi kailangang magtali ng isang kanta upang maabot ang balkonahe ng isang teatro ng vaudeville; maaaring palakasin ng mic ang kanyang mga bulungan sa bawat sulok ng hall. Dahil kumanta siya nang bahagya sa likuran ng kumpidensyal na paghuhulma, ipinahiwatig niya na mayroon siyang mga sikreto na masyadong masakit na ibahagi. At napasandal nito ang mga tagapakinig kahit papalapit na marinig.

Makinig lamang sa orihinal, 1941 na bersyon ng kanyang pinakamalaking hit, God Bless the Child. May inspirasyon ng pakikipag-away sa kanyang ina tungkol sa pera at isinulat kasama si Arthur Herzog, ang kanta ay naghuhukay sa pariralang pagpalain ng Diyos ang bata na nakuha ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pag-iiba sa kabutihang loob ng unang kalahati ng parirala sa pagkamakasarili ng pangalawa.

Naharap ng abala na ang mga tao ay mas malamang na makatulong sa iyo kapag hindi mo ito kailangan kaysa sa iyong ginagawa, ang Holiday ay tumutugon na may sama ng loob, pagbitiw sa tungkulin at pagkalito. Lumulutang sa mga marker na itinakda ng trumpeta ni Roy Eldridge at piano ni Eddie Heywood, ang kanyang mahinang boses ay nadulas at dumulas hanggang sa maabot ang linya ng pamagat at inilalahad ang pangwakas na salita na nagmamay-ari ng isang medyo nasakal na panaghoy, na parang ang pagmamay-ari ng pag-aari ay isang layunin na palaging lampas ang hawak niya.

Ang minimalist na diskarte na ito ay isang palatandaan na pagbabago sa kulturang Amerikano na naka-impluwensya hindi lamang sa pag-awit ng jazz kundi pati na rin sa mga instrumento ng jazz, pop singing, teatro at marami pa. Si Frank Sinatra, para sa isa, ay palaging tuwiran tungkol sa napakalaking utang na inutang niya sa Holiday. Kaya't bakit hindi siya naalala bilang isang pangunahing nagpapanibago sa linya ng Charlie Parker at John Coltrane?

Ang Jazz ay napaka-sentro sa lalaki, sinabi sa akin ni Cassandra Wilson noong 1993. Ang mga kalalakihan ay hindi lamang nagbibigay ng kredito sa kung ano ang dinala ng mga kababaihan sa musika. Para sa lahat ng papuri na nakuha ni Billie Holiday bilang isang vocal stylist, bihira siyang makilala bilang isang henyo sa musika. Siya ang unang nagpatunay na maaari kang gumawa ng malambot na tunog at mayroon pa ring isang malakas na epekto sa emosyonal. Siya ay understating jazz mahaba bago Miles kailanman mai-stuck ang isang pipi sa kanyang sungay; siya ang totoong 'Birth of Cool.'

Ang mang-aawit na si Cassandra Wilson ay naglabas ng isang album ng pagkilala kay Billie Holiday

Ang mang-aawit na si Cassandra Wilson ay naglabas ng isang album ng pagkilala kay Billie Holiday(Mark Seliger)

na lumikha ng gulong at ehe

Si Wilson ay matagal nang naiimpluwensyahan ng musika ni Holiday, at upang markahan ang sentensyum ng kapanganakan ng kanyang role model, inilabas ni Wilson ang Coming Forth by Day, isang album ng 11 na mga kanta na naitala ng Holiday plus Last Song, ang sariling tono ni Wilson tungkol kay Holiday at Lester Young. Ang tunog ng nakatutulong sa pagrekord na ito ay ibang-iba sa mga sesyon ni Holiday. Sa halip na magtrabaho ng mga pangunahing manlalaro ng jazz, tumawag si Wilson ng mga numero mula sa modernong-rock na mundo. Kabilang sa mga ilaw ay ang tagagawa na si Nick Launay, gitarista na Nick Zinner mula sa Yeah, Yeah, Yeahs, at mga gitarista na si Kevin Breit at T-Bone Burnett.

Sinasalamin nito ang kumpiyansa ni Wilson na ikaw ay maaari niyang gawing nababanat na jazz ngayon ang pop na tulad ng ginawa ni Holiday sa pop music ng kanyang araw. Kapag binago ni Wilson ang Huwag Ipaliwanag, payo ni Holiday sa isang nagsisinungaling, hindi matapat na kasintahan, hindi niya ginagawa ito kasama ang mga unan na may unan at pinatong mga sungay ng orihinal na 1945 ngunit may mga malalakas na mallet, bluesy slide gitara at rock-noir eeriness ng mga pag-record ni Cave. Iyon ay hinihila ang napapanahong tagapakinig. Ngunit sa sandaling mayroon siyang tainga, pinagtibay ni Wilson ang diskarte ni Holiday na binibigyang-diin ang kanyang babala sa masamang hangarin na hindi ito isang paanyaya sa pagtatalo ngunit ang pangwakas na salita. At nang gawin ni Wilson ang paglipat ng jazz ng pag-drop sa itinatag na himig sa isang nakatagong harmonic cellar sa linya ng pamagat, nagpapahiwatig siya ng malalim na sakit sa ilalim ng handog tungkol sa kapayapaan.

Sa tila palaging pagdaloy ng balita ng mga kabataan, walang armas na mga itim na kalalakihan na binaril ng mga pulis hanggang sa mamatay, ang awiting anti-lynching ni Holiday, Strange Fruit, ay tila biglang nauugnay muli. Itinanim ni Wilson ang kanta nang matatag sa ika-21 siglo sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga sample ng kanyang gitara sa kanilang sariling pagtugtog, pagdaragdag ng mga synthesize na sci-fi effects, at pagkatapos ay gamitin ang mga pariralang iyon bilang paulit-ulit na mga loop na parang mga alingawngaw na umuungal sa internet. Sa loob ng kontekstong kontekstong iyon, sinusunod niya ang halimbawa ni Holiday sa paglikha ng oxymoron na iyon: ang hindi gaanong tunog na protesta na kanta. Inaasahan mong ang 1939 Holiday at ang 2015 Wilson ay sumisigaw ng mga lyrics sa labis na galit ngunit sa halip ay atubili silang bumulong ng mga salita sa isang kumbinasyon ng nakatulalang sindak at kalungkutan na mas nakakahimok kaysa sa anumang hollered slogan.

Ang iba pang malaking Album ng pagkilala sa Holiday ngayong tagsibol ay kamag-anak ng bagong dating na si Jose James's Yesterday I Had the Blues: The Music of Billie Holiday. Inilagay ni James ang maliit na big-band, acoustic-jazz na mga kaayusan ng mga orihinal sa all-star trio ng pianist na si Jason Moran, bassist na si John Patitucci at drummer na si Eric Harland. Binibigyang diin ang gilid ng blues ng kanyang paleta, ipinakita ni James kung paano maaaring gumana ang pinigil na paghahatid ni Holiday sa isang baritone tulad ng sa isang mezzo-at si Moran ay napakatalino tulad ng dati. Ang bersyon ni James ng Strange Fruit ay nakaayos bilang isang chain-gang work chant.

na nag-imbento ng aircon unit

Upang markahan ang ika-100 kaarawan ni Holiday, inilabas ng Columbia Records ang The Centennial Collection sa Legacy imprint. Ang napiling sampler na ito ng 20 kilalang mga kanta mula sa kanyang mga taon sa Columbia ay isang mahusay na pagpapakilala sa isang disc, ngunit sa sandaling ma-hook ka sa kanyang pagkanta, malamang na gugustuhin mo pa.

Ang 10-CD Lady Day: Ang Kumpletong Billie Holiday sa Columbia 1933-1944 box set ay nakakuha sa kanya sa kanyang pinakamagaling na boses at sa kanyang pinaka-maasahin sa mabuti. Ang three-CD set, Ang Kumpletong Commodore & Decca Masters, mula sa magkakasunod na taon ng 1939-1950, ay natagpuan siya sa kanyang pinakamaikot, na nagpapahiwatig ng mga madilim na alon sa ibaba lamang ng mahina na ibabaw. Ang two-CD set, Lady in Autumn: The Best of the Verve Years, ay nilagyan ang cream mula sa kanyang wildly inconsistent sa paglaon ng mga taon, 1946-1959, nang ang kanyang boses ay naiwala ngunit ang kanyang mga demonyo ang pinakahimok.

Ang Holiday ay hindi naging malapit sa pag-abot sa kanyang ika-100 kaarawan; siya ay 44 lamang noong Mayo 31, 1959, nang siya ay namatay mula sa isang nabigo na atay, nagdurusa sa huling pagkasuklam na naaresto para sa mga narkotiko habang siya ay nahiga sa kanyang huling kama sa ospital. Ngunit hindi natin siya dapat alalahanin sa kung paano siya namatay ngunit kung paano siya nabuhay — at kung paano niya napagpasyahan na baguhin ang kultura ng Amerika magpakailanman. Tinuruan niya kaming lahat na mas tahimik ay mas malakas kaysa sa malakas.





^