Disenyo

Humihiling sa Iyo ang Museo ng Hans Christian Andersen na Ito na Hakbang Sa Isang Fairy Tale | Paglalakbay

Karamihan sa mga museo na nakatuon sa isang tukoy na makasaysayang pigura na naglalayong turuan ang mga bisita tungkol sa taong iyon. Ngunit, ang bago H.C. Bahay ni Andersen , na nakatakdang buksan ngayong tag-init sa Denmark, ay isang pagbubukod sa patakaran.

Ang direktor ng malikhaing museyo, si Henrik Lübker, ay nagsabi na ang museo sa Odense ay idinisenyo upang hindi ipakita ang buhay ni Andersen at ang kanyang mga klasikong kwento tulad ng Ang maliit na sirena at Ang bagong kasuotan ng emperador , ngunit upang ibalik ang sensibilidad ng isang manunulat ng engkanto na bihirang nag-alok sa kanyang madla ng mga simpleng aralin.

Hindi ito isang makasaysayang museo, sabi niya. Ito ay higit na isang mayroon nang museo.





Ang mga pag-render ng museo, na kinabibilangan ng 60,000 square square ng puwang ng gusali plus 75,000 square square ng mga hardin, lahat ay dinisenyo ng Japanese arkitekto Kengo Kuma , ihayag na ito ay puno ng mga curve. Ang mga hedge ng Labyrinthine ay halos sumanib sa mga hindi nakapipinsalang mga kahoy na pavilion, na lumabo sa linya sa pagitan ng kalikasan at arkitektura. Ang isang mahabang rampa ay humahantong sa ilalim ng lupa lamang upang ipakita ang isang hindi inaasahang hardin.

Ito ay uri ng tulad ng isang sansinukob kung saan wala itong tila, sabi ni Lübker. Lahat ng naisip mong alam ay maaaring maranasan muli.



Kreditering Kengo Kuma at Associates, Cornelius Vöge, pagpaplano ng MASU (1) .jpg

Ang mga pag-render sa museo, na idinisenyo ng Japanese arkitekto na si Kengo Kuma, ay isiniwalat na ito ay puno ng mga curve.(Kengo Kuma at Associates, Cornelius Vöge, pagpaplano ng MASU)

Ang sariling kwento ni Andersen ay may arc ng fairy-tale. Ipinanganak siya noong 1805 sa isang ina na nagtatrabaho bilang isang washerwoman sa Odense. Gayunpaman pinangarap niyang maging isang sikat na manunulat. Patuloy niyang hinabol ang mga director ng teatro at potensyal na benefactors, na kalaunan ay nanalo ng tulong mula sa isang mayamang pamilya upang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon at matutong gumana sa sopistikadong mga bilog.

Sa loob ng mahabang panahon siya ay kilalang-kilala para sa pagiging isang paulit-ulit na binata na nagmula sa isang maruming pamilya, sabi Jack Zipe , propesor ng panitikan emeritus sa University of Minnesota at may-akda ng Hans Christian Andersen: Ang Hindi Maunawaan na Tagwento .



bakit may tatlong puso ang pugita

Sa kabila ng mga kabiguan-ang kanyang unang tula at nobela ay, sa mga salita ni Zipe, hindi masyadong maganda, at sa katunayan ay kahila-hilakbot - nagpumilit si Andersen na humingi ng pagkilala sa kanyang gawa. Nang sa huli ay sumulat siya Ang Pangit na Duckling noong 1843, sinabi ni Zipe, malinaw sa lahat sa maliliit na bilog ng panitikan na Denmark na ito ay isang gawain ng autobiography. Madaling isipin ang mga karanasan na maaaring humantong kay Andersen upang ilarawan ang mga pagdurusa ng maliit na sisne, na, ayon sa isa pang pato, ay masyadong malaki at kakaiba, at samakatuwid ay kailangan niya ng isang mahusay na paghampas.

Hans Christian Andersen

Larawan ni Hans Christian Andersen noong 1862(Photo12 / Pangkalahatang Pangkat ng Mga Larawan sa pamamagitan ng Getty Images)

Ang sariling pag-usbong ni Andersen bilang isang bagay na malapit sa isang iginagalang na swan ng isang may-akda ay dumating pagkatapos niyang magsimulang maglathala ng mga kwentong engkanto noong 1835. Hindi tulad ng Brothers Grimm — mga kapanahon na hinahangaan ni Andersen — hindi siya nangolekta ng mga kwentong bayan ngunit sa halip ay iniangkop ang mayroon nang mga kwento o isinulat ang kanyang sarili mula sa simula. . Ayon kay Maria tatar , propesor emeritus sa Harvard University at may akda ng Ang Annotated na si Hans Christian Andersen , Malamang natutunan ni Andersen ang ilan sa pangunahing mga balak na ginamit niya, pati na rin ang mga diskarte sa pagkukuwento, habang gumugugol ng oras sa mga silid na umiikot at iba pang mga lugar ng trabaho na ibinahagi ng kanyang ina sa mga kababaihan noong siya ay bata pa. Bagaman ang kanyang unang koleksyon ng kwento, na inilathala noong 1835, ay pinamagatang Sinabi sa Fairy Tales para sa Mga Bata , palagi niyang nabanggit na nagsusulat siya para sa isang multigenerational na madla, kasama ang maraming mga biro at ideya na maaaring mawala sa ulo ng mga bata.

Habang ang ilan sa kanyang mga kwento ay may maliwanag na mga aralin sa moral, marami ang mas hindi sigurado, o mapang-abong, partikular sa mga term ng mga relasyon sa pagitan ng mga klase sa lipunan. Sa Ang Tinderbox , na inilathala noong 1835, isang masungit na karaniwang sundalo ang huli na naghihiganti laban sa isang hari at reyna na ipinakulong sa kanya sa pamamagitan ng pagwasak sa kanila ng mga malalaking aso at ang kanilang buong husgado bago kumasal sa prinsesa at maging hari mismo.

Wala itong kinalaman sa pagiging may pagka-moral, sabi ni Lübker. Ang lahat ay tungkol sa kapangyarihan. Kung mayroon kang mga aso, sasabihin ng mga tao na 'syempre maaari kang maging hari, mayroon kang kapangyarihan.'

Sinabi ni Tatar na posible na makita ang mga kwento sa pamamagitan ng maraming iba't ibang mga lente. Nang turuan niya ang gawain ni Andersen sa mga mag-aaral, nakatuon siya dati sa mga aspetong pandisiplina ng kanyang mga kwento, kung saan ang mga tauhan ay madalas na nahaharap sa mga kakila-kilabot na parusa para sa kanilang mga maling ginawa. Pagkatapos ng klase, palaging mayroong isang grupo ng tatlo o apat — may kaugaliang sila ay mga kabataang babae — na lumapit sa akin, at sinabi nila na ‘ngunit ang kanyang mga kwentong engkanto ay napakaganda,” sabi niya.

Na humantong sa kanya upang simulan ang pagtuon ng kanyang pansin sa ibang paraan. Halimbawa, sa The Little Match Girl mula 1845, isang mahirap, inabusong batang babae ay nagyeyelong patay sa lansangan sa Bisperas ng Bagong Taon. Ngunit, sa kanyang pagsindi ng sunud-sunod na tugma, nakikita niya ang mga maliwanag na pangitain ng mga maiinit na silid, masaganang pagkain at ng kanyang mapagmahal na lola.

Siya ay isang bagay ng isang artista sa mga tuntunin ng pagbibigay sa amin ng panloob na mundo, sabi ni Tatar. Sinimulan kong makita na talagang binibigyan kami ni [Andersen] ng mga gumagalaw na larawan na ito, at hindi lamang ang kanilang kagandahan ang nakakakuha sa amin ng baluktot, sa palagay ko, ngunit isang etika din ng empatiya - napapagalaw kami ng mga larawang ito. Nagsisimula kaming magmalasakit sa kanila. At ginagawa itong mausisa tungkol sa panloob na buhay ng kanyang mga tauhan.

Kreditering Kengo Kuma at Associates, Cornelius Vöge, pagpaplano ng MASU (1) .png

Ang mga bisita ay maaaring tumingin sa isang basong kisame sa pamamagitan ng isang pool ng tubig at makita ang mga tao sa hardin.(Kengo Kuma at Associates, Cornelius Vöge, pagpaplano ng MASU)

Sinabi ni Lübker na ang mga eksibit sa museo ay dinisenyo upang makuha ang ganitong uri ng pakikipag-ugnayan sa mga kwento. Sa isang lugar na nakatuon sa The Little Mermaid, ang mga bisita ay maaaring tumingin sa isang basong kisame sa pamamagitan ng isang pool ng tubig at makita ang mga tao sa hardin, at ang kalangitan sa itaas nila.

Hindi ka makakausap sa kanila, dahil sila ay nakahiwalay sa iyo, sabi ni Lübker. Maaari kang humiga sa mga unan sa sahig at maririnig mo ang mga kapatid na babae ng sirena tungkol sa unang pagkakataon na sila ay naroon. Inaasahan namin na makakalikha kami ng ganitong pakiramdam ng pagnanasa para sa iba pa sa bisita.

Ang isa pang bahagi ng museo ay nagtatakda upang muling likhain ang hindi magandang pakiramdam ng Ang anino , isang diwata na si Andersen ang sumulat noong 1847 kung saan ang masamang anino ng isang mabuting tao ay kalaunan ay pinapalitan at sinisira siya. Nakikita ng mga bisita kung ano ang una ay lilitaw na ang kanilang mga anino ay kumikilos tulad ng dati nilang ginagawa, hanggang sa bigla silang magsimulang kumilos nang mag-isa. Sa palagay ko masisira ang karanasan kung masyadong detalyado ang aking sinabi, sabi ni Lübker.

Napakalalim ng mga ito ng mga kwento, at maraming mga layer sa kanila, idinagdag ni Lübker. Sa halip na magbigay lamang ng isang interpretasyon, nais naming likhain ang mga ito sa isang kahulugan kung saan ang mga tao ay maaaring makaramdam ng isang bagay na mas malalim at mas mayaman kaysa sa kung ano ang kanilang memorya ng kuwento.

Credit Odense City Museums (3) .jpg

Ang proyekto ay may bakas ng paa na higit sa 95,000 square square.(Mga Museo ng Odense City)

Arkitekto ng museo, Kengo Kuma , kilala sa pagdidisenyo ng bago sa Tokyo Pambansang Stadium , na itinayo para sa Olimpiko sa Tag-init ng 2020 (na naka-iskedyul na gaganapin sa 2021), naalis mula sa tanawin ng isang gusali bilang isang autonomous na bagay, paliwanag ni Lübker. Ang arkitektura para sa kanya ay isang uri ng kagaya ng musika, sabi ni Lübker. Ito ay tulad ng isang pagkakasunud-sunod: Paano ka lumilipat sa kalawakan, kung ano ang iyong nararanasan. Tungkol ito sa pagpupulong sa pagitan mo at ng arkitektura.

Ang mga plano para sa museo ay bumalik sa paligid ng 2010, nang nagpasya si Odense na isara ang isang pangunahing daanan na dating hinati sa sentro ng lungsod. Ang malaking bakas ng paa ng proyekto ay kasalukuyang naglalaman ng mayroon, mas maliit, Hans Christian Andersen Museum, ang Tinderbox Cultural Center for Children, ang gusaling kung saan ipinanganak si Andersen at ang Lotzes Have, na naka-park na may tema pagkatapos ng Andersen. Pinili ng lungsod ang firm ng Kuma, na nakikipagtulungan sa mga tagatulong sa Denmark na sina Cornelius + Vöge Architects, ang MASU Planning Landscape Architects at Eduard Troelsgård Engineers, sa pamamagitan ng isang mapagkumpitensyang proseso. Sa isang hiwalay na kumpetisyon, ang Event Communication ng Britain ay napili upang idisenyo ang mga eksibisyon ng museo.

Lugar ng kapanganakan ni Hans Christian Andersen

Ang lugar ng kapanganakan ni Andersen ay matatagpuan sa loob ng museo.(Jörg Carstensen / larawan ng alyansa sa pamamagitan ng Getty Images)

Ang museo ay matatagpuan sa lugar ng kapanganakan ni Andersen bilang pundasyon nito upang ang mga paglalakbay ng mga bisita ay magtatapos sa silid kung saan sinasabing siya ay ipinanganak. Gagana rin ito upang ikonekta ang mga bisita sa iba pang mga atraksyon sa Odense na may kaugnayan sa Andersen, kasama ang kanyang bahay sa pagkabata kung saan siya nakatira hanggang lumipat sa Copenhagen sa edad na 14 upang ituloy ang kanyang karera sa sining. May inspirasyon ng Boston's Freedom Trail, mayroon kaming mga pisikal na bakas ng paa na pinapayagan kang lumakad sa yapak ni Andersen sa paligid ng lungsod mula sa lokasyon hanggang sa lokasyon, sabi ni Lübker.

anong dekada ang itinakda ng grasa

Dahil sa pagpapatuloy sa mga paghihigpit sa paglalakbay na nauugnay sa pandemiya, sinabi ni Lübker, kapag binuksan ang museo ngayong tag-init, ang mga unang bisita nito ay maaaring karamihan ay mula sa loob ng Denmark. Ngunit inaasahan nito na sa paglaon ay makakakuha ng mga panauhin mula sa buong mundo salamat sa pandaigdigang kasikatan ni Andersen.

Hans Christian Andersen bahay sa pagkabata

Ang tahanan ng taguwento ng bata, kung saan siya nakatira hanggang sa lumipat sa Copenhagen sa edad na 14 upang ituloy ang kanyang karera sa sining, ay nasa Odense din.(Dea / B. Annebicque / Getty Mga Larawan)

Sinabi ni Tatar na ang mga engkanto ni Andersen ay isinalin sa maraming mga wika at tanyag sa Tsina at sa buong Asya, bukod sa iba pang mga lugar. Ginawang muli ng mga artista ang mga ito sa hindi mabilang na mga pelikula, libro ng larawan at iba pang mga form sa mga dekada. Ang pelikula sa Disney Frozen , halimbawa, gumagamit Ang reyna ng niyebe bilang mapagkukunang materyal para sa isang radikal na nabago na kuwento tungkol sa pag-ibig sa magkakapatid — na, naman, ay inaangkin ng LGBTQ at may kapansanan mga pamayanan bilang pagdiriwang ng bukas na pagtanggap sa mga natatanging katangian ng isang tao. Ang core ay naroon pa rin, ngunit ito ay nagiging isang bagong bagay na nauugnay sa kung ano ang iniisip natin ngayon, sabi ni Tatar.

Sa oras ng pagkamatay ni Andersen noong 1875, ang 70 taong gulang ay isang kinikilalang internasyonal na manunulat ng mga iconic na kwento. Ngunit hindi niya alam kung gaano kaibig-ibig siya maaalala halos 150 taon na ang lumipas.

Hindi niya nawala ang pakiramdam na hindi siya gaanong pinahahalagahan, sabi ni Zipe. Tumalon siya sa kagalakan na bumalik sa Odense at makita ang kamangha-manghang museo na nilikha sa kanyang karangalan.





^