Mga Blog

Ang Musika para sa Mga Paliparan ay Pinapaginhawa ang Savage Passenger | Sining at Kultura

Ang mga paliparan ay nakaka-stress na lugar. Iyon ang dahilan kung bakit kumukuha ako ng mga flight na red-eye hangga't maaari. Mayroon lamang isang bagay na romantikong tungkol sa pag-upo sa isang halos walang laman na paliparan, nakatingin sa mga 30-talampakang taas na bintana habang naghihintay ka upang maglakbay sa isang bagong lungsod. O, mas mabuti, nakaupo sa airport bar, umiinom ng sobrang presyo na mga cocktail at ibinulong ang iyong pinakamadilim na mga lihim sa isang kumpletong estranghero, ligtas sa kaalamang hindi mo na sila makikita muli. Ang tahimik na kapayapaan ng isang paliparan sa kalagitnaan ng gabi ay naiiba sa pagkakaiba mula sa araw, kung kailan ang himala ng paglipad ng tao ay malamang na masamok ng kakila-kilabot na serbisyo, mahabang linya, walang tigil na pagkaantala, mga pulutong na nagkakampuhan sa paligid ng mga outlet ng kuryente at tunog ng libu-libo malakas na nagmamadali ang mga pasahero sa terminal.

Nasa isipan ang kapaligiran na ito ng anatema na noong 1978 ang musikero na si Brian Eno ay lumikha ng seminal album Ambient 1: Musika para sa Mga Paliparan . Nagsimula ang proyekto ni Eno habang naghihintay para sa isang flight sa isang paliparan sa Cologne, Alemanya, sa isang magandang Linggo ng umaga. Ang ilaw ay maganda, lahat ay maganda, Naalala ni Eno , maliban kung tumutugtog sila ng kakila-kilabot na musika. At naisip ko, mayroong isang bagay na ganap na mali na hindi iniisip ng mga tao ang musika na napupunta sa mga sitwasyong tulad nito. Gumastos sila ng daan-daang milyong libra sa arkitektura, sa lahat. Maliban sa musika. Ang pagsasakatuparan ay inilunsad ang Eno sa isang artistikong misyon upang magdisenyo ng mga tunog na kapaligiran para sa mga pampublikong puwang. Nang umupo siya upang aktwal na bumuo ng iskor, naisip ni Eno ang walang laman na paliparan na nakikita kong napakahimok: Naisip ko sa isipan ang perpektong paliparan na kung saan gabi na; nakaupo ka doon at walang maraming tao sa paligid mo: nakikita mo lang ang mga eroplano na naghuhubad sa mga pinausukang bintana.



Los Angeles International Airport

Ang Los Angeles International Airport sa gabi (larawan: commons ng wikimedia)



Musika para sa Paliparan bubukas gamit ang pag-tap sa mga solong key ng piano sa isang hindi matukoy, mainit na tunog na tunog-o baka static lang ito. Ang mga tala ay nagsisimulang mag-overlap, ang mga mas mayamang tono ay nagsisimulang umalingawngaw sa iyong tainga. Pagkatapos ay manahimik, sandali lamang, bago mag-back up ang piano, sinamahan na ngayon ng kung anong tunog tulad ng banayad na strum ng isang space cello o ang resonance ng isang baso ng baso ng alak. Nagsisimula nang ulitin ang mga tala. Pagkatapos ay nagsasapawan. Tapos pananahimik. Ipakita ang bulong ng choir ng robot.

Ito ay kaagad na nakakaintindi at nakakaaliw. Ang ebbs at flow ng minimalist na komposisyon ay mabagal at sinadya; mga sonikong alon na humihimas sa dalampasigan. Ginawa ni Eno ang term na ambient upang ilarawan ang atmospheric soundcape na ito at makilala ito mula sa mga nahubad, tinny pop na kanta na pinasimunuan ng Muzak-na tiyak na mayroong isang kagandahan ng kanilang sarili, kahit na ang mga ito ay nagpasya na hindi gaanong nakakaaliw. Sa paggawa nito, lumikha siya hindi lamang isang album, ngunit isang buong genre ng musika. Inilahad ni Eno ang likas na katangian ng ambient na musika sa mga liner note Ambient 1: Musika para sa Mga Paliparan :



Sapagkat ang iba't ibang mga purveyor ng de-latang musika ay nagpatuloy mula sa batayan ng pag-regularize ng mga kapaligiran sa pamamagitan ng pagkumot ng kanilang mga tunog at tunog sa atmospera, ang nakapaligid na musika ay inilaan upang mapahusay ang mga ito. Samantalang ang maginoo na background music ay ginawa sa pamamagitan ng pag-alis ng lahat ng pakiramdam ng pag-aalinlangan at kawalan ng katiyakan (at sa gayon lahat ng tunay na interes) mula sa musika, pinapanatili ng nakapaligid na musika ang mga katangiang ito. At samantalang ang kanilang hangarin ay 'magpasaya' sa kapaligiran sa pamamagitan ng pagdaragdag ng pampasigla dito (sa gayon ay pinapagaan ang tedium ng mga gawain na gawain at leveling ang natural na pagtaas at pagbaba ng mga ritmo ng katawan) ang ambient na musika ay inilaan upang mahimok ang kalmado at isang puwang upang mag-isip .

Ang ambient na musika ay dapat na tumanggap ng maraming mga antas ng pansin sa pakikinig nang hindi ipinatutupad ang isa sa partikular; dapat itong maging ignorante tulad ng nakakainteres.

Dapat itong maging ignorante tulad ng nakakainteres. Walang maliit na order. Ang halaga ng pagkamalikhain at naisip na napunta sa disenyo ng Musika para sa Paliparan nakakainspire. Ang ambient na musika ay maaaring walang makitang tuktok o ritmo. Hindi ito makagambala sa mga pag-uusap, kaya't dapat itong mas mataas o mas mababa kaysa sa tono ng boses ng tao. Kailangan itong laruin nang mahabang panahon habang pinapayagan din ang pana-panahong paggambala at anunsyo. Ang lahat ng mga kinakailangang ito ay isinasaalang-alang habang itinayo ni Eno ang kanyang album mula sa mga loop loop at naprosesong mga snippet ng audio na kinutlo mula sa isang sesyon ng pag-record ng improvisational.



bakit naniniwala ang mga tao sa bigfoot
Ang grapikong notasyon para sa Musika para sa Mga Paliparan

Ang graphic notation ni Brian Eno para sa Music for Airport, na inilathala sa likuran ng manggas ng album

Sikat na inilarawan ni Goethe ang arkitektura bilang frozen na musika. Ang isang panginginig ay nag-iisip ng isang tunay na pisikal na pagpapakita ng hindi maayos na ingay sa paliparan: mga naka-kahong boses na nagbubulong-bulong sa isang intercom, ang walang tigil na pag-click ng takong sa mga tile na tile, mga alarma, sungay, ang paghalo ng mga naka-kahong mga segment ng balita sa telebisyon, ang pangkalahatang pag-ugat ng mga tao at teknolohiya na umiiral sa mga kakaibang liminal micro-city na ito ng pag-alis at pagdating. Sa totoo lang, marahil mga paliparan ay ang pisikal na pagpapakita ng ingay na iyon: hindi nakakagulat na mga istraktura ng metal at baso, sabay pamilyar at natatangi, na ang malawak na mga pasilyo ay kanilang patutunguhan. Sa spatialized na puting ingay na ito, Musika para sa Paliparan ay isang phenomenological balsamo; isang likidong kontra-arkitektura.



^