Inihalintulad ni Michelangelo ang ginintuang mga pintuang tanso ng Florence's Baptistery ng San Giovanni sa 'Gates of Paradise.' Natigil ang parirala, sa mga kadahilanang mauunawaan ng sinumang nakakita sa kanila. Pinagsasama ang napakasarap na pagkain ng isang platero sa bravura ng isang pandayan, isinagawa ng iskultor na si Lorenzo Ghiberti ang Lumang Tipan sa sampung mga panel upang makagawa ng isa sa mga tumutukoy na obra maestra ng Italian Renaissance. Mula nang mai-install ito noong 1452, ang mga pinto ay nakatiis ng iba't ibang mga malapit sa bibliya na sakuna: isang napakalakas na baha, paninira, sobrang labis na poles at polusyon sa hangin na walang kabuluhan. Nang tuluyang tinanggal ang mga pintuan para sa pagpapanumbalik mula sa harapan ng ika-11 siglong octagonal Baptistery noong 1990, sila ay mukhang mapurol at mabangis. Ngunit ang pinakapangit na pinsala ay naganap na halos hindi nakikita. Ang mga pag-aaral na diagnostic ay nagsiwalat na ang pagbagu-bago ng kahalumigmigan ay nagdudulot ng hindi matatag na mga oksido sa tanso sa ilalim ng gilding upang matunaw at muling ma-recrystallize, na lumilikha ng mga minutong crater at paltos sa ibabaw ng ginto.

Ang isang mapaminsalang pagbaha ng Arno River noong 1966 ay kumatok sa limang mga panel mula sa mga frame ng pinto at iniwan ang isa pang nakabitin na maluwag. (Ang isang conservator ay nag-drill ng mga butas sa likod ng panel upang muling maiugnay ang mga ito sa mga tornilyo.) Ang unang gawain ng mga restorers ay linisin ang anim na mga panel, sunud-sunod na paliligo ang mga ito sa isang solusyon ng asin at tubig ni Rochelle, pagkatapos ay ilapat ang acetone at matuyo sila ng maligamgam na hangin. 'Ito ay isang labis na sorpresa nang mailabas namin ang unang panel at nakita kung gaano ang ginto doon at kung gaano ito makintab,' sabi ni Stefania Agnoletti, ang conservator na namamahala sa paglilinis. 'Ito ay isang emosyonal na sandali.'



isuot ang iyong puso sa iyong manggas

Matapos matrabaho na alisin ang apat na karagdagang mga panel at ilan sa iba pang mga matatag na naka-embed na ginintuang elemento, nagpasya ang mga konserbador na masyadong mapanganib na magpatuloy. Upang linisin ang mga gintong elemento na nakakabit pa, inangkop ng koponan ang mga diskarteng laser na matagumpay nilang ginamit upang linisin ang mga estatwa ng bato. Ang sagabal ng mga laser ay ang kanilang pagkahilig sa mga ibabaw ng pag-init, na makakasama sa gilding. Ngunit ang mga siyentista sa Florence ay bumuo ng isa na maaaring mag-beam ng isang mas matinding sinag para sa isang mas maikling oras, at noong 2000, sinimulan itong gamitin ng mga conservators sa mga ginintuang eskultura ng mga pintuan. Para sa mga walang bahagi na bahagi, nagtatrabaho sila ng isang hanay ng mga tool na kahawig ng arsenal ng dentista: isang maliit na scalpel para sa makapal na encrustations, isang drill para sa tumpak na mga excision at isang maliit na umiikot na brush para sa buli. Inaasahan nilang matapos ang trabaho sa 2008.



Upang ipagdiwang ang halos nakumpleto na pagpapanumbalik, tatlo sa sampung mga panel (at apat na mas maliliit na piraso ng eskultura) ay naglilibot ngayon sa Estados Unidos bilang bahagi ng isang eksibisyon na inayos ng High Museum of Art sa Atlanta. Ang palabas, na bumukas doon at naglakbay sa Art Institute ng Chicago, ay magpapatuloy sa Metropolitan Museum of Art sa New York (Oktubre 30-Ene. 14, 2008) at magtatapos sa Seattle Art Museum (Ene 26- Abril 6, 2008). Pagkatapos ang mga eskultura ay babalik sa Florence upang mai-attach muli sa mga frame ng pintuan at nakapaloob sa isang plate-glass box, kung saan ibubomba ang inert nitrogen upang maiwasan ang oksihenasyon sa hinaharap. Ang naibalik na mga pintuan ay ipapakita sa Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore ng lungsod. Ang isang makintab na kopya, na naka-install noong 1990, ay mananatili sa Baptisterye mismo.

Ang mga pintuan ni Ghiberti ay agad na kinilala bilang isang obra maestra. Tulad ng idineklara ng isang komentarista noong 1470s, 'walang katulad sa kanila ang nagawa noon sa mundo at sa pamamagitan nila ang pangalan ng tao ay kumikinang kahit saan.' Ang tatlong panel na napili para sa U.S. tour —'Adam at Eve, '' Jacob at Esau 'at' David' — ay nagpapakita kung bakit. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng maraming yugto ng bibliya sa iisang frame sa 'Adan at Eba,' ipinakita ni Ghiberti ang kanyang utos ng mataas at mababang kaluwagan at ipinakilala ang isang diskarteng nagkukuwento na bago sa iskultura - ang sabay na paglalarawan ng sunud-sunod na mga eksena. At sa kanyang paglalarawan sa 'David' ng isang pitched battle at isang matagumpay na prusisyon, ang artist ay nagpakita ng isang likas na talino para sa pagpukaw ng malalaking madla sa loob ng isang maliit na lugar.



Ang pangatlong panel, 'Jacob at Esau,' ang pinaka-master ng Ghiberti. 'Pinapakita nito nang husto ang kanyang henyo,' sabi ng propesor ng Syracuse University na si Gary Radke, ang tagapangasiwa ng eksibisyon, sapagkat 'ipinapakita nito ang maraming aspeto ng Renaissance art.' Ang pag-urong na mga tile ng sahig ay naglalarawan ng kasalukuyang pagbabago ng pang-agham na pananaw, at ang mga arko at pilaster ay inspirasyon ng arkitekturang Romano na binigyang kahulugan sa ekstrang, mga monumental na simbahan ng Filippo Brunelleschi. (Kilala si Brunelleschi bilang arkitekto ng simboryo ng Catome ng Santa Maria del Fiore ng Florence, na mas kilala bilang Duomo.) Naglaro din dito si Ghiberti na may ilusyon sa eskultura sa pamamagitan ng pagpapalawak ng ilan sa kanyang mga pigura na halos sa panel, habang inilalarawan ang iba sa mababang kaluwagan Maliwanag na ibinahagi ng artist ang mataas na paggalang ng salinlahi para sa nakamit na ito. 'Inilagay ni Ghiberti ang kanyang sariling larawan at ang kanyang lagda sa ilalim mismo nito,' tala ni Radke. Ang self-portrait bust ay nagpapakita ng isang kalbo na mga 60 taong gulang, na may matalas na titig at isang payat, malapad na bibig na tila nakangiti na may kasiyahan sa sarili.

Marahil sapagkat si Ghiberti ay hindi radikal, ang kanyang katayuan ay matagal nang napailalim sa mga kasama niya — lalo na kina Brunelleschi at ang iskultor na si Donatello — na lumitaw nang higit na dramatiko mula sa mga tradisyon ng medieval. Ngunit ang pananaw kay Ghiberti bilang isang konserbatibo ay isang maling kuru-kuro; bagaman pinananatili niya ang isang katapatan sa pagpipigil at balanse ng sining ng medyebal, makabagong ginamit niya ang mga galaw na pisikal at indibidwal na tampok upang maihayag ang kalooban at karakter. 'Mayroon siyang parehong mga paa sa parehong mundo,' sabi ni Radke. 'Makikita mo siyang bumuo ng mga bagong paraan upang maging mas makahulugan at ilusyonista, at isama ang mas maraming mga tao at maraming mga epekto, ngunit hindi niya ito ginawa sa isang ligaw na rebolusyonaryong pamamaraan. Mayroon siyang isang tunay na talento sa paglalahad ng pagiging bago upang tila lumabas ito sa nagdaang nakaraan. '

Si Ghiberti ay nag-aaral sa pagkabata sa panday sa ginto na si Bartolo di Michele, na kanyang ama-ama o, posibleng, kanyang ama. Ang kanyang ina, si Mona Fiore, ang anak na babae ng isang laborer sa bukid, ay gumawa ng tila isang pinakinabangang kasal noong 1370 kay Cione Ghiberti, ang anak ng isang notaryo, ngunit, makalipas ang ilang taon, iniwan siya para kay Bartolo, kung kanino siya nakatira sa isang kasal na pangkaraniwan. (Matapos ang pagkamatay ni Cione noong 1406, nag-asawa sila.) Ang mga katotohanan ng ama ni Lorenzo ay mananatiling hindi pagkakasundo, ngunit sa anumang kaso ang binata ay pinalaki bilang anak ng isang panday ng ginto at nagpakita ng isang precocious aptitude para sa bapor.



Noong 1401, ipinagbigay-alam ni Bartolo kay Ghiberti, na umalis sa Florence sa isang maikling pagsiklab ng salot, na ang Baptistery sa Florence ay nagkomisyon ng pangalawang hanay ng mga pintuang tanso. Ang unang set, na ginawa ni Andrea Pisano 70 taon bago, ay isang kilalang tagumpay ng casting ng tanso; ang bagong komisyon ay magiging pinakamahalaga sa Florence mula noong Pisano's. Ayon kay Giorgio Vasari noong ika-16 na siglo Mga Buhay ng Mga Artista , Pinayuhan ni Bartolo si Ghiberti na 'ito ay isang pagkakataon upang ipakilala ang kanyang sarili at ipakita ang kanyang kasanayan, bukod sa katotohanang makakagawa siya ng ganito kita na hindi na muling gagana sa mga hugis na hikaw na peras.'

Ang kumpetisyon ay inayos ng Calimala, isang pangkat ng mga mayayamang negosyanteng tela ng lana na namamahala sa dekorasyon ng Baptistery. Pitong finalist, kasama na si Ghiberti, ay nagtrabaho ng isang taon upang ilarawan sa tanso ang kwento ng tawag kay Abraham na isakripisyo ang kanyang anak na si Isaac. Sa huli, bumaba ito sa dalawang artista, sina Ghiberti at Brunelleschi. Tulad ng makikita sa kanilang mga karibal na entry (kabaligtaran), binibigyang diin ng bersyon ni Brunelleschi ang karahasan, habang si Ghiberti ay gumawa ng isang mas kalmado, mas liriko na komposisyon.

Sa aming mga mata, ang Brunelleschi ay tila mas malakas at 'moderno.' Ngunit ang pagpapasiya ni Brunelleschi na mag-cram ng maraming mga aparato na nakakakuha ng pansin sa isang gawain ay maaaring tila sadya sa mga hurado ng Florentine noong ika-15 siglo. Tiyak, ang pagkakagawa ni Ghiberti ay higit na mataas; hindi tulad ni Brunelleschi, na naghinang sa kanyang panel mula sa maraming magkakahiwalay na piraso ng tanso, itinapon ni Ghiberti ang dalawa lamang, at ginamit niya ang dalawang-katlo lamang ng mas maraming metal — isang hindi matitipid na pagtipid.

Ang kombinasyon ng bapor at parsimony ay maaaring umapela sa mga praktikal na kalalakihan ng Calimala. Sa pamamagitan ng kanyang sariling account, nanalo ng kumpetisyon si Ghiberti; ngunit sinabi ng unang biographer ni Brunelleschi na hiniling ng hurado sa dalawang lalaki na makipagtulungan at tumanggi si Brunelleschi. Sa anumang kaganapan, sa pakikipagtulungan kay Bartolo (Ghiberti, mga 20 lamang, ay napakabata pa upang maging miyembro ng isang trade guild at nangangailangan ng isang co-signer) at isang kilalang studio ng mga katulong na kasama ang Donatello, si Ghiberti ang kumuha ng trabaho. Aabutin siya nito sa susunod na dalawang dekada.

Sa mga taong iyon, nakakita din si Ghiberti ng oras upang magsimula ng isang pamilya. Pinakasalan niya si Marsilia, ang 16-taong-gulang na anak na babae ng isang wool carder, at maya-maya pa, nanganak siya ng dalawang anak na sina Vittorio at Tommaso, noong 1417 at 1418, ayon sa pagkakabanggit. Parehong naging mga tagagawa ng ginto at nagtatrabaho sa studio ng kanilang ama, ngunit si Vittorio lamang — na pumalit sa negosyo pagkamatay ng kanyang ama noong 1455 — ay nanatili sa umuunlad na kompanya.

Salamat sa pagkilala na sumalubong sa mga pintuan sa kanilang pagkumpleto, si Ghiberti ay naatasan ng isa pang hanay para sa Baptistery. Ito ay nasa gawaing ito — ang Gates ng Paraiso —Na nakasalalay ang kanyang reputasyon ngayon. Sa itinuturing na unang autobiography ng isang European artist, na kilala bilang 1 Komento , Inalala ni Ghiberti ang paglikha ng kung ano ang tama niyang hinuhusgahan na 'pinakahusay' sa lahat ng kanyang mga gawa. Para sa takdang-aralin, isinulat niya, binigyan siya ng isang libreng kamay upang maisagawa ito sa anumang paraan na naisip kong magiging perpekto at pinaka-gayak at pinakamayaman. ' Sa mandato na iyon, ipinamahagi niya ang tradisyunal na quatrefoil — mga pagsasaayos na apat na lobed — at sa halip ay hinati ang mga pintuan sa sampung parisukat na mga panel, na pinalibutan niya ng 24 na numero at 24 na ulo. Tumagal siya ng 12 taon upang magmodel at ilabas ang pangunahing mga relief at isa pang 15 upang matapos ito. Hindi gaanong maraming oras, talaga, kapag isinasaalang-alang mo na kasama ng napakahirap na gawain ng pagdedetalye sa ibabaw ng cast ng tanso-ang pagsuntok, pagmamartilyo, pag-inshes at pag-polish na, sama-sama, ay kilala bilang 'habol' - kinailangan niyang magkaroon ng isang bagong syntax para sa paglalarawan ng isang salaysay.

saan nagmula ang pariralang ok

Mula sa unang panel, na itinakda sa Hardin ng Eden (pahina 71, itaas), nagpakita siya ng masidhing pagtitiwala sa sarili na may linya ng kwento na nagsisimula sa kaliwa nang may mataas na kaluwagan sa Diyos na binuhay si Adan, pagkatapos ay lumipat sa isang sentral na tanawin ng Diyos nililikha si Eba mula sa tadyang ng isang nakahuli na Adan, at nagtatapos sa kanan sa pagpapatalsik kina Adan at Eba. Naisulat sa mababang kaluwagan sa likuran ay ang kwento sa likuran: ang tukso nina Adan at Eba ng ahas. 'Hanggang sa Gates ng Paraiso , ang kombensiyon ay naglalarawan ng isang yugto bawat iskultura, 'sabi ni Radke. 'Ito ay mahusay na inspirasyon ni Ghiberti na maaari kang magkaroon ng maramihang salaysay sa mga parisukat na bintana na ito, at iyon ay magpapasaya sa gawain.'

Ang tugon sa mga nakumpletong pinto ay hindi mas mababa kaysa sa masigasig-kaya't ang mga naunang pinto ni Ghiberti ay inilipat upang payagan ang mga bago na pumunta sa pinakatanyag na posisyon, sa silangan, nakaharap sa Duomo. Doon sila ay magiging isang pangunahing artistikong atraksyon ng lungsod sa higit sa limang siglo.

Ang isa sa mga bonus na pang-agham ng pagpapanumbalik ay ang bagong pananaw na ibinigay sa mga pamamaraan ng trabaho ni Ghiberti. Hanggang sa natanggal ang mga panel ay napagtanto ng mga conservator na itinapon ni Ghiberti ang bawat isa sa dalawang pinto, kasama ang mga frame, bilang isang solong tatlong toneladang piraso ng tanso. 'Bago siya, walang sinuman sa Italya ang nakalikha ng isang bagay sa tanso na napakalaki ng sukat, hindi pa matapos ang Roman Empire,' sabi ni Annamaria Giusti, ang direktor ng Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, na nangangasiwa sa pagpapanumbalik . Nananatili itong isang misteryo kung paano natutunan ni Ghiberti ang pamamaraan. Hindi niya ito tinalakay sa kanyang autobiography. 'Gustung-gusto niyang ipakita ang sarili bilang isang self-made artist,' pagmamasid niya.

Sa katunayan, ang kanyang mga pintuan ay masasabing nagkakaloob ng mas maraming pananaw kaysa sa kanyang mga sulatin sa pagiging palihim na pagkatao ni Ghiberti. Sa eksena ng tukso sa panel na 'Adam and Eve', halimbawa, nag-import si Ghiberti ng isang simbolo ng karunungan mula sa mitolohiyang Romano — ang kuwago ni Minerva — at inilagay ito sa puno ng mansanas. Masidhing matalino sa 'Jacob at Esau' sa kwento kung paano ginaya ng makinis na balat na si Jacob ang kanyang mabuhok na kapatid na lalaki upang dupe ang kanilang bulag na ama, inilagay ni Ghiberti ang isang pares ng mga aso sa harapan: ang isa ay hinabol ng mga kulot na linya upang gayahin ang takip ng balahibo ni Jacob, at ang iba naman ay naiwan na perpektong makinis. Pagkatapos ay mayroong kamangha-manghang panel na 'Joshua', na nananatili sa Florence. Upang mailarawan ang pagguho ng mga pader ng Jerico bago ang hukbo ni Joshua, pinasimulan ni Ghiberti ang malalalim na basag sa mga kuta. Basag! Kasabay ng mga butas, ang mga bitak ay ang pinakadakilang takot sa tanso na tanso. Ang isang tao lamang na tulad ni Ghiberti, na tumayo kaagad sa tuktok ng kanyang propesyon at nanatili roon, ay magiging walang katiyakan na gayahin ang kinakatakutan na mga bitak sa kanyang tanso.

Arthur Lubownakatira sa Manhattan at madalas na nagsusulat sa sining. Ang kanyang artikulo sa mga Amerikanong artista sa Paris ay tumakbo noong Enero.



^